Stage Créativité
Et toi? Qu’inventeras-tu?
Peindre depuis un espace plus vivant
Une approche qui réunit le mouvement, la conscience du corps et la peinture pour retrouver une créativité plus libre, plus profonde et plus vivante.
Les séances de Feldenkrais ouvrent un état de présence et de réceptivité. Dans cet espace, la peinture devient plus intuitive : le geste se libère, le mental s'apaise et quelque chose de profondément personnel peut émerger.
Aucun prérequis n'est nécessaire, ni en peinture, ni en Feldenkrais.
Peinture
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Corps
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Vivant
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Ancrage
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Couleur
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Matière
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Mouvement
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Réceptivité
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Peinture 〰️ Corps 〰️ Vivant 〰️ Ancrage 〰️ Couleur 〰️ Matière 〰️ Mouvement 〰️ Réceptivité 〰️
Une approche à deux voix
Mar Moreno, artiste, art-thérapeute et praticienne de la méthode Feldenkrais, accompagne les processus de transformation par le mouvement et la conscience du corps.
Juliette June, artiste plasticienne et enseignante en dessin, peinture et performance, accompagne depuis plus de quinze ans chacun à développer une pratique artistique sensible, libre et incarnée.
En réunissant leurs approches, elles proposent une expérience où le corps prépare le terrain de la création et où la peinture devient un espace d'exploration, de présence et de liberté.
« Grâce à l’écoute du corps, et à la pratique du Feldenkrais, j’ai pu accéder à une profondeur et à un etat de conscience très nourrissants.” »
Trois stages.
Trois façons d'entrer dans une peinture plus vivante.
Tu peux participer à un seul stage ou suivre les trois. Chacun explore une facette différente de notre approche et t'invite à peindre depuis un espace de présence, de liberté et de confiance.
Stage 1: Rencontrer la matière
Une journée pour développer la réceptivité.
Apprendre à écouter le corps, les sensations et la couleur pour laisser la peinture apparaître autrement.
Stage 2: Le geste vivant
Une journée pour retrouver un geste libre.
Retrouver un geste libre, habité et vivant, où le corps devient un véritable partenaire de la création.
Stage 3: L'éclosion de la peinture
Une journée pour peindre dans la présence.
Entrer dans un dialogue plus profond avec la peinture et découvrir une manière de créer plus autonome et plus personnelle.
« J’ai découvert que l’on pouvait aller chercher au fond de soi des énergies différentes, simplement en prenant le temps d’écouter son corps. »
Ces journées sont pour toi si...
tu souhaites retrouver une créativité plus libre et plus vivante
tu sens que le mental prend souvent le dessus lorsque tu crées
tu aimerais peindre de manière plus intuitive, que tu sois débutant·e ou expérimenté·e
Au fil de ces journées, tu développeras
davantage de présence et de confiance dans ton ressenti
un geste plus libre et plus vivant
une compréhension plus intime de ton propre processus créatif
« Je suis repartie avec un bien-être proche de l’apesanteur ! »
Dans l’atelier de Juliette June
Les stages se déroulent dans mon atelier à Halsou, au cœur du Pays Basque, à une trentaine de minutes de Biarritz.
Nous travaillons en petit groupe (6 personnes maximum), dans une atmosphère à la fois concentrée et conviviale. Le repas du midi est partagé sur place ou dans le jardin lorsque le temps le permet, avant de reprendre le travail l'après-midi.
Si tu souhaites séjourner à proximité, je peux te recommander plusieurs hébergements, notamment le gîte. Katalin Gorri Etxea, situé à quelques minutes de l'atelier en voiture.
Informations pratiques
Public : dès 18 ans. Tous niveaux
Petit groupe (6 personnes maximum)
Horaires: stage d’une journée 9h30-17h à Halsou (64)
Tarifs : 165€ / 145€ un mois avant
Matériel fourni:
Gouache, pinceaux, palettes, grands papiers
Tapis de yoga
Apporter :
Un carnet pour écrire
quelques crayons de couleurs
un masque de nuit
de quoi déjeuner
Prévoir :
des vêtements souples et que vous ne craignez pas de salir
« Je me rends compte qu’il y a eu la production de dessins, peintures mais aussi tout un travail intérieur qui continue et donnera d’autres réalisations. »
